为什么作诗一般都叫“吟诗”而不叫“写诗”？因为诗不仅要通过语言文字来表达它的思想内容，还要通过声调、音韵来体现它的意境和情感。我们都有一种实践体验：当客观事物触发了诗人的大脑思维，使人产生作诗的冲动（或者说是灵感）时，人们往往一边启动大脑构思，一边在口中不断念念有词；当作者自己觉得初步成熟时，才用笔记录下来。从广义上来说，诗歌不是书写文学，而是口头文学。

诗歌主要不是供作者自己欣赏，而是要传播给广大受众的，那样才能更充分地起到教化的作用。怎样传播呢？当然一方面可通过报刊等传媒（也包括网络）去传播，但为了增强艺术效果，另一个途径就是直接面对受众去传播，这就引发产生了一种传播方式——“诗歌吟唱”（新诗一般用朗诵）。就以绝句为例，我们的前人曾经创造出一种吟唱的腔调，这种腔调按绝句四句的“起、承、转、合”，节奏感强，音韵谐和，吟唱起来颇为动听，给人一种声韵美的享受。但是，正如音乐作曲那样，对于每一首不同的歌词，曲作者就要设计、配置出不同的节奏和旋律。对于诗歌吟唱的腔调，历代诗人中的有识之士，他们也不会墨守成规，不会固守一种腔调模式，对于每一首不同的诗，有所创新，有所发展。

究竟要怎样创新吟唱腔调呢？首先，要根据每一首诗的不同的思想内容、不同的声律，设计配置不同的声调音素：掌握好“抑、扬、顿、挫”，有的地方要高亢激昂（如慷慨雄壮之句），有的地方要婉转悠扬（如委婉缠绵之句）；有的地方要“休止”（如第三句尾的转折处），有的地方要“拖腔”（如一、二、四句的押韵处，特别是最后一句结尾处，要拖得更长，要由高至低直至无音）。根据上述要求，有时要使用“颤音”，有时要使用“波音”；咬词吐字要清晰，才不会使人觉得不知所云；对每一句诗要吟唱得一气连贯，如果有时声音接不上，要做到声断气不断，才不会使人有零碎脱节的感觉。

所谓“声情并茂，余音绕樑”，就是对吟唱等歌唱审美的最高评价，也是每一个吟唱者所应追求的最高境界。至于吟唱效果的强弱，这就要看吟唱者的歌唱素养和领悟程度了！